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　　在当今中国画坛，有一位画家，他的作品内容看上去是表现历史典故，实则展现的是中华文化精神；他的人物造型看似简单，但透视结构却准确生动；他常常以诗入画，但我们却能从诗词中感受出画外的意境；有人说他的画设色不超过五种，但是看起来却是缤彩纷呈。他，就是以工笔重彩与兼工带写著称的人物画家叶毓中。

　　叶毓中，中国美术家协会会员。毕业于四川美术学院中国画系；1965年被选入新疆军区政治部文艺创作室创作员；1983年应邀担任中央美术学院民间画系主任、副院长；曾任中国美协《美术》杂志社社长、主编。

　　观叶毓中的画，最大的特点，就是线条简单而准确。这种简单，体现在他塑造的每一个形象都采用单一线条勾勒而成。在这些线条之下，每一个形象的透视结构都精准合理。在他著名的重彩系列《唐风》之中，有一幅名为《唐人马球图》的作品，可以清楚地看到这些特点。

《唐人马球图》180×49cm×4

　　叶毓中：《唐人马球图》这幅画是我下功夫最多的一点，是在结构上的一点，比方说我就很讲究这个手臂，前臂伸出来以后，人的手臂结构会变化。人在动的时候衣纹也会变化，有时候你穿的衣服又不一样，在我看来，不管衣服怎么变，人的手还是这个样子。所以我用的就是它的结构线条，这个是我常用的一种方法。难度最大的就是马腿，不能因为前面那个马把后面那个马腿（挡住）作为借口，你就不表现它。我就是大量地运用了一种透视的方法，这个透视就是不限于我们的焦点透视，或者是散点透视，我是把这两种都交融起来，让他们看了过后，好像每一个地方都看得很清楚，但是它总体看来又是浑然一体的。

《大漠红日》137×77cm

《帕米尔人》130×77cm

　　逼真传神的形象加上多维度的透视，让我们看到了一种卓尔不群的造型方式。而叶老独特的造型手法也使他身着戎装之时就已在画坛声名鹊起。在1977年中国人民解放军建军50周年的美展上，叶老的作品《大漠红日》与《帕米尔人》双双入选，并在获得优秀奖之后被中国美术馆收藏。这两幅作品都是结合了中西方绘画特点的融合之作。那到底是什么原因，使叶毓中能够把中西方的绘画技法如此巧妙地结合在一起呢？

《唐风·击鞠》136×68cm

　　叶毓中：那个时候附中学的是西画，不是画中国画。如果打这个基础的话，附中就足够了。然后我又去学国画，对于我来说就驾轻就熟了。中国画它跟农耕文明很接近，因为我们老家，我的祖辈好几代人都在种地，所以我实际上接受的是农耕文明的文化。

　　从小所受到的农耕文化的熏陶，对于叶毓中之后的创作产生了深远的影响。他在上大学的时候选择了四川美术学院的国画专业，毕业后更是将“用承传中华文明的审美精华创造出为当代中国审美可作标志的国画”当做自己艺术追求的终极目标。多年来，他一直秉承着这个信念，虔诚地进行着自己的艺术创作。

　　叶毓中：审美它是一种高度，这个高度是多少代人承传的结果。还有就是文化的承传意义是非常重要，需要你用一辈子的时间都不够的。唐代的那些故事，汉代的那些风俗人情直接的就给我有很大的影响。你看他们画的，特别是我们的敦煌壁画里面有表现，唐代有的风俗，我很熟悉。所以说我实际上就是用现代人的观察方法，把原来的审美提炼出来，我一直在干这个事情。

​《林晚》40×40cm

　　吴志攀：他虽然是个画家，但是我认为他的思想性和想法达到了一个哲学家的高度，他对问题的思考不是简单地反映一个古代的题材，他主要表达一种他所认识的或他所理解的唐代、汉代和宋代，然后再用他理解的东西去解构当时的人物。我认为现在用绘画方式去解读唐代，他是最好的。

　　在叶毓中的画里，无论是唐朝的威武之师，还是汉代的仁人义士，都能让人感受到一种仅属于叶毓中的浪漫气息和壮美豪情。这种特质除了来自于叶毓中独有的生活阅历，更源自于他执着坚定的艺术信仰。他的画并非只是精准的线条和大胆的设色，更多的还是一种中国传统道德观念和价值标准的传承。就像他自己所说的：我不为唐人画像，我只为唐风做纪。